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Beginnen Sie -

Es geht alles um die richtige Vorbereitung. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Satz Bleistifte in den Größen 9H bis 2B haben. Ein Anspitzer oder ein Wetzmesser ist ebenfalls unerlässlich.

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Ein Radierer für einen Künstler -

Der Radiergummi ist der beste Freund des Künstlers. Es gibt viele Arten von Radiergummis, aber die besten sind aus Knete.

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Das Papier -

Es reicht nicht aus, nur normales Druckerpapier zu verwenden. Gehen Sie in Ihren Kunstladen und besorgen Sie sich richtiges Zeichenpapier, denn es macht einen Unterschied, wenn Sie anfangen, Texturen und Schatten zu erstellen.

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Ihr Schreibtisch -

Es ist wichtig, einen Schreibtisch zu haben, der bequem ist und ein Ort, an den Sie jeden Tag zurückkehren möchten. Achten Sie besonders auf die Tischhöhe, da sie beeinflusst, wie Sie Ihren Arm und Ihren Stift halten.

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Das Objekt -

Wählen Sie Ihr Objekt zum Üben aus und stellen Sie es vor einem schlichten Hintergrund auf, das Licht sollte aus einer Richtung kommen. Auf diese Weise können Sie auch das Zeichnen von Schatten üben. Obst eignet sich gut.

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"Die Regel des Dreischnitts" -

Wenn Ihre Szene viele Objekte enthält, verwenden Sie die Dreischnitt-Regel für eine ordentliche Komposition. Platzieren Sie die Fokuspunkte der Szene dort, wo sich die Linien auf dem Neuner-Quadrat-Raster schneiden.

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Vorlagen -

Es hilft, sich am Anfang an die Meister zu halten. Versuchen Sie, Skizzen von Künstlern zum gleichen Objekt zu finden und ihren Stil zu imitieren, um ihre Methode zu verstehen.

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Kennen Sie die Werkzeuge -

Spielen Sie auf einem Stück Papier mit Ihren Stiften herum, um zu sehen, welche unterschiedlichen Strukturen und Striche Sie erzeugen können. Wenn Sie ein Objekt zeichnen, können Sie dieses experimentelle Texturstück als Referenz verwenden.

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Die Handhaltung -

Jeder hält den Bleistift ein wenig anders. Im Allgemeinen haben Sie mehr Kontrolle und schwerere Striche, wenn Sie ihn näher am Spalt halten. Wenn Sie den Bleistift weiter weg vom Walzenspalt halten, sind Ihre Striche leichter.

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Das große Bild -

Wenn Sie die vorbereitenden Aufgaben erledigt haben, sehen Sie sich Ihr Objekt an. Es ist wichtig, dass Sie versuchen, das Bild im Ganzen zu sehen und sich nicht nur an den Details aufzuhängen.

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Zeichnen -

Ein Schlüsselkonzept beim Skizzieren ist die Perspektive. Wenn die Dinge näher an Ihnen sind, erscheinen sie größer und wenn sie weiter weg sind, sind sie kleiner.

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Perspektive -

Um dies zu veranschaulichen, wählen Sie einen Fokuspunkt im Hintergrund der Szene, die Sie zeichnen möchten. Bestimmen Sie von dort aus mit Hilfe von geraden Linien die Größe von Objekten im Verhältnis zum Abstand, den Sie von ihnen haben.

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Perspektivischer Kontrast -

Eine allgemeine Faustregel besagt, dass ein weiter entferntes Objekt eine hellere Farbe hat, während ein näher liegendes Objekt dunkler ist.

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Abstrakte Formen -

Eine einfache Möglichkeit, Ihren Gegenstand perspektivisch zu zeichnen, ist, sich jeden Teil des Objekts als individuelle Form vorzustellen. Beginnen Sie damit, nur die abstrakten Formen ohne Details zu zeichnen.

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Klein anfangen -

Versuchen Sie beim Zeichnen der Grundlage des Objekts, sehr leichte Linien zu verwenden. Auf diese Weise können Sie Dinge leicht ausradieren und später mehr Details einfügen, ohne dass die Skizze zu unübersichtlich wird.

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Die 70/30-Regel -

Wenn Sie die erste Ebene der Formen fertiggestellt haben, können Sie damit beginnen, weitere Details hinzuzufügen. Um dem Bild schöne Proportionen zu geben, verwenden Sie die 70/30-Regel. Dies bedeutet, dass Sie in 30 % der Zeichnung schon Details einzeichnen und 70 % als leichte Skizze belassen.

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Experimente mit den Strukturen -

Gehen Sie zurück zu dem Testwerk, das Sie zuvor gemacht haben, und experimentieren Sie mit Ihrer Zeichnung, um verschiedene Effekte zu erzielen.

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Verwischen -

Verwischen ist eine großartige Technik, um Schatten zu erzeugen. Besorgen Sie sich einen Verwischungsstäbchen und spielen Sie damit herum.

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Dunkel vor Hell -

Beginnen Sie damit, zuerst die dunkelsten Teile Ihres Bildes auszufüllen. Helle Objekte haben selten definierte Linien, sondern stehen nur im Kontrast zu Schatten.

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Radieren! -

Ein Künstler sollte so viel radieren, wie er zeichnet. Um Licht und Umrisse zu erzeugen, verwenden Sie den Radiergummi eher als Werkzeug denn als Reparatur.

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Spezifischer Tipp -

Ein Beispiel dafür, dass Hell und Dunkel eher die Form als einen Umriss bilden, sind die Lippen. Die Oberlippe ist immer dunkler. Es ist nicht notwendig, die Kontur der Lippen zu zeichnen, nur die Schattierung.

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Visuelle Bibliothek -

Zeichnen Sie viele verschiedene Dinge sowie dieselbe Sache aus vielen verschiedenen Blickwinkeln. Auf diese Weise können Sie eine visuelle Bibliothek aufbauen und aus dem künstlerischen Studium der Objekte lernen.

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Augen zukneifen -

Manchmal kann man sich in winzigen Details verlieren und die Gesamtkomposition einer Zeichnung aus dem Blick verlieren. Das Zurücktreten und Blinzeln hilft, Probleme im Gesamtbild zu sehen.

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Verfolgen und überprüfen -

Wenn die Proportionen nicht stimmen, ist das nach stundenlangem Arbeiten an derselben Skizze schwer zu erkennen. Verwenden Sie Pauspapier, um Ihre Zeichnung zu spiegeln, um eine neue Perspektive zu erhalten. Damit erkennen Sie leichter, wo Sie einen Fehler gemacht haben.

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Üben, üben, üben -

Wie alles andere auch, müssen Sie das Zeichnen jeden Tag üben, um Ihr Muskelgedächtnis und Ihre Fähigkeiten auszubauen. Versuchen Sie am Ball zu bleiben und setzen Sie sich ein tägliches Ziel.

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Loslassen -

Viele Menschen machen sich Sorgen, dass ihre Zeichnungen nicht gut sind. Niemand ist gut, wenn er anfängt, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht lernen und besser werden. Lassen Sie alle Erwartungen los, die Sie haben.

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Zerknüllen -

Ein Trick, um die Erwartungen an die Kunst loszulassen, ist, jede Zeichnung zu zerknüllen, nachdem Sie sie gemacht haben, damit Sie nicht an kleinen Problemen hängen bleiben. Lernen Sie von Details, aber halten Sie sich nicht an ihnen auf.

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Eine Pause machen -

Kunst ist geistig anstrengend, also übertreiben Sie es nicht. Es ist wichtig, spazieren zu gehen und sich frische Luft und neue Inspiration zu holen.

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Spaß haben! -

Kunst macht Spaß, also sorgen Sie dafür, dass Sie die Sache nicht zu ernst nehmen. Spielen Sie einfach herum und machen Sie sich keine Gedanken über irgendetwas!

Quellen: (Creative Bloq) (Büken Art) (Invaluable)

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