Das tragische Leben und die Kunst von Edvard Munch -

Der norwegische Künstler Edvard Munch entwickelte einen einzigartigen, gefühlsgeladenen Stil, der die Kunstwelt nachhaltig prägte. Sein berühmtestes Gemälde, "Der Schrei", gehört zu den bekanntesten Kunstwerken aller Zeiten. Während seine späteren Werke ruhiger wurden, machten ihn seine frühen, ausdrucksstarken Bilder unvergesslich. 2012 wurde "Der Schrei" für über 119 Millionen US-Dollar (ca. 113 Millionen Euro) versteigert – ein Rekordpreis, der Munchs Bedeutung in der Kunstgeschichte unterstreicht.

Munch war ein produktiver, aber oft von inneren Kämpfen gezeichneter Künstler. In seinen Werken beschäftigte er sich mit Themen wie Krankheit, Tod, Liebe und Glauben. Mit leuchtenden Farben, vereinfachten Formen und geheimnisvollen Motiven brachte er diese Gefühle eindrucksvoll zum Ausdruck.

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Frühe Lebensjahre -

Edvard Munch wurde am 12. Dezember 1863 in Löten, Norwegen, geboren. Er hatte vier Geschwister und war das zweite Kind der Familie. 1864 zog die Familie nach Oslo. Dort erlebte Edvard schon früh einen schweren Verlust: Seine Mutter starb nur vier Jahre später an Tuberkulose.

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Verlust geliebter Menschen -

Munch verlor 1877 seine geliebte Schwester Sophie, die mit nur 15 Jahren an Tuberkulose starb. Eine andere Schwester war ihr Leben lang psychisch krank und lebte in einer Anstalt. Sein einziger Bruder starb mit 30 Jahren an einer Lungenentzündung.

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Vom Naturalismus zur emotionalen Sensation -

Munch begann seine Karriere unter dem Einfluss des norwegischen Malers Christian Krohg, einem Verfechter des Naturalismus. Doch bald ging er seinen eigenen Weg und entwickelte einen psychologisch aufgeladenen, ausdrucksstarken Stil, um tiefe emotionale Empfindungen zu vermitteln. Wie er einmal sagte: "Ich male nicht, was ich sehe, sondern was ich gesehen habe."

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Die Geburt des Expressionismus -

Nach Jahren des Studiums und der Praxis an der Royal School of Art and Design und nach seiner Rückkehr aus Paris, wo er ein Stipendium erhalten hatte, schuf Munch 1886 "Das kranke Kind". Dieses Gemälde, das seine Abkehr vom Realismus markiert, fängt anschaulich den emotionalen Aufruhr ein, den er empfand, nachdem er neun Jahre zuvor seine Schwester Johanne Sophie verloren hatte.

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Ein Denkmal in Farbe -

Die groben Pinselstriche, die zerkratzte Oberfläche und die düsteren Farbtöne dieses Stücks offenbaren eine zutiefst persönliche Hommage. Das Gemälde wurde zunächst wegen seines "unvollendeten Aussehens" kritisiert, aber von Munchs Mentor Hans Jæger als brillantes Meisterwerk gelobt.

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Pariser Einbruch der Dunkelheit -

Kurz nach Munchs Ankunft in Paris malte er "Nacht in Saint-Cloud" und zeigte damit den Einfluss der Postimpressionisten Van Gogh und Toulouse-Lautrec. Dieses Kunstwerk dient als komplexere und düsterere Hommage an seinen Vater, der 1889 verstarb.

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Eine Zeit des Aufruhrs und des Triumphs -

Zwischen 1889 und 1892 lebte Munch, unterstützt durch staatliche Stipendien, hauptsächlich in Frankreich. Diese Zeit markierte sowohl die produktivste als auch die turbulenteste Phase seiner Karriere. In dieser Zeit entstand die Zusammenstellung "Der Lebensfries", die 22 Gemälde für eine Berliner Ausstellung im Jahr 1902 umfasste.

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Das heftige Temperament des Künstlers -

Munch waren Konflikte nicht fremd. Gelegentlich geriet er in körperliche Auseinandersetzungen, unter anderem mit dem Maler Johannes von Ditten (den er "Der Bandit" nannte) und den Autor Andreas Haukland. In Deutschland geriet er in einen heftigen Streit, der fast in einem Pistolenduell endete.

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Munch und Tulla Larsen -

Ein Streit zwischen Edvard Munch und seiner Verlobten Tulla Larsen nahm in ihrem Schlafzimmer eine dramatische Wendung. Es wurden Schüsse abgefeuert und Munch wurde an der linken Hand verletzt. Anschließend zersägte der Künstler ihr Porträt symbolisch in zwei Hälften und fing so die Intensität und Unruhe der Beziehung ein.

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Echos des unruhigen Geistes -

Seine Gemälde zeigten seine innere Unruhe. Sie hießen "Melancholie", "Eifersucht", "Verzweiflung", "Angst", "Der Tod im Krankenzimmer" und das berühmte Werk "Der Schrei". In dieser Zeit änderte sich sein Stil stark, um seine Gefühle auszudrücken.

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Die Ursprünge von "Der Schrei" -

Munch fand die Inspiration für sein berühmtestes Gemälde nach einem Besuch in der Nervenheilanstalt, in der seine Schwester Laura Catherine lebte. Er beschrieb den Moment so: "Ich ging mit zwei Freunden spazieren, als die Sonne unterging. Plötzlich wurde der Himmel blutrot. Ich blieb stehen, zitterte vor Angst und lehnte mich an den Zaun. Dann hörte ich einen lauten, endlosen Schrei der Natur."

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Munchs Nervenzusammenbruch -

1908, nach seinem Aufenthalt in Berlin und seiner Rückkehr nach Paris, brach Munch zusammen. Der Alkoholmissbrauch, die Schlägereien und der Schmerz über den Verlust seiner Schwester und seines Vaters setzten ihm sehr zu. Er wurde in ein Krankenhaus in Kopenhagen gebracht, wo er acht Monate lang eine strenge Diät einhalten und eine spezielle Behandlung bekommen musste.

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Die Kunst des Leidens annehmen -

Munch sagte einst: "Meine Lebensangst und meine Krankheit sind für mich von wesentlicher Bedeutung. Ohne sie bin ich wie ein Schiff ohne Ruder. Meine Leiden sind mit meiner Identität und meiner Kunst verflochten, und sie zu verlieren würde bedeuten, einen Teil von mir selbst zu verlieren."

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Kunst während der Genesung -

Während seiner Erholung im Krankenhaus schuf Munch 1908 die Lithografien-Serie "Alpha und Omega". In diesen Bildern hielt er seine schwierigen Beziehungen zu Freunden und Feinden fest, darunter der Maler Christian Krohg und die Autoren Gunnar Heiberg und Sigurd Bødtker, wichtige Figuren der Kristiania-Bohemia.

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Eine Rückkehr zur Einsamkeit -

Im darauffolgenden Jahr aus dem Krankenhaus entlassen, folgte Munch dem Rat seines Arztes und kehrte nach Norwegen zurück, wo er ein Leben in stiller Isolation führte. Diese neu entdeckte Einsamkeit ermöglichte es ihm, sich von der ruhigen norwegischen Landschaft und dem täglichen Leben der ArbeiterInnen und Bauern inspirieren zu lassen.

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Ein Licht im Dunkeln -

Mit neuer Hoffnung verwendete Munch hellere Farben, wie Weiß und leere Flächen, die er vorher selten in seiner Kunst hatte. Seine lockeren Pinselstriche und die Themen drehten sich hauptsächlich um das Leben auf dem Bauernhof, die Arbeit und die Freizeit. Zu den bekannten Werken aus dieser Zeit gehören "Die Sonne", "Frühling" und "Badender Mann".

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Die Kunst des Lebens annehmen -

Munchs spätere Arbeiten ließen sich vom täglichen Leben und persönlichen Erfahrungen inspirieren und wendeten sich schließlich von den offensichtlichen Themen Verlust und Tod ab. Eine Ausnahme bildete sein Fokus auf seine eigene Sterblichkeit, was in seinen düsteren Selbstporträts aus den 1930er und 1940er Jahren deutlich wurde.

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Ein Pionier der Technologie und Kommunikation -

Munch interessierte sich für technische Innovationen und sammelte Gegenstände wie eine Filmkamera, mit der er Aufnahmen von sich machte. In einem Brief an seinen Freund schrieb er: "Hätte ich das noch unentdeckte kleine ferngesteuerte Telefon besessen, das man in der Tasche mit sich herumträgt, hättest du längst Mitteilungen von mir erhalten."

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Treue Begleiter -

Munch hatte immer einen oder mehrere Hunde, die ihm Gesellschaft leisteten. Zu seinem Foxterrier Fips gesellten sich der ruhige Gordon Setter Boy und der Bernhardiner Bamse. Munch malte und zeichnete seine Hunde und schätzte ihre Gesellschaft über alles.

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Rohe, unkonventionelle Herangehensweise an seine Werke -

In seiner Villa in Ekely lagerte Munch seine Bilder, Werkzeuge und Bücher im Freien und ließ sie allen Witterungseinflüssen ausgesetzt. Auf seinen Drucken und Zeichnungen finden sich menschliche Fußabdrücke und Hundepfotenspuren. Bis heute sind auf mehreren seiner Gemälde Wasserschäden, Vogelkot und Kerzenwachs sichtbar.

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Sehverlust -

1930 war Munchs Sehvermögen beeinträchtigt, nachdem in seinem rechten Auge ein Blutgefäß geplatzt war. Er schilderte dieses Erlebnis in "Selbstporträt während der Augenkrankheit", indem er das Gerinnsel so malte, wie er es sah: eine große, unregelmäßige violette Kugel. Schließlich verschwand das Gerinnsel und sein Sehvermögen normalisierte sich wieder.

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Kunst inmitten des Krieges -

1940, nach dem Einmarsch der Nazis in Norwegen, wurden viele von Munchs Gemälden von Hitler als "entartet" bezeichnet und aus deutschen Museen entfernt. Von den 82 beschlagnahmten Werken wurden 71 (einschließlich "Der Schrei") von norwegischen Sammlern gerettet und kehrten in Munchs Heimat zurück.

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Die Kontroverse um "Vampir" -

Eines der Gemälde, das von den Nazis als "moralisch entartet" erklärt wurde, war Munchs "Vampir" aus dem Jahr 1893, das bei seiner Enthüllung die BetrachterInnen schockierte. Einige interpretierten es als Darstellung des Sadomasochismus, andere als Kommentar zu seinen Besuchen bei Sexarbeiterinnen und wieder andere sahen darin eine düstere Fantasie über den Tod seiner geliebten Schwester.

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Pescatarismus -

Spät im Leben nahm Munch den Pescetarismus an. In einem Brief an seinen Freund Jens Thiis sagte er humorvoll: "Als Mitglied des vegetarischen Kults sage ich: Kehrt dem Kannibalismus den Rücken! Esst nicht eure Onkel, Tanten und kleinen Cousins mit glänzenden Augen. Esst stattdessen wie das Lamm, die Lilie, die Maiglöckchen und das Gras."

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In der Zeit steckengeblieben -

In "Selbstbildnis zwischen Uhr und Bett" (1940–42), das kurz vor Munchs Tod entstand, erhaschen wir einen Blick auf den Mann, der sich selbst als abseits vom "Tanz des Lebens" bezeichnete. Er wirkt steif und körperlich unbeholfen, eingeklemmt zwischen einer Standuhr und einem Bett, als würde er sich dafür entschuldigen, dass er zu viel Platz einnimmt.

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Tod eines Genies -

Im Alter von 80 Jahren endete Edvard Munchs Leben in Ekely, etwas außerhalb von Oslo. Er hatte jahrelang mit zeitweiligem Sehverlust und einer Krankheit zu kämpfen, die durch eine Explosion in einer nahegelegenen Munitionsfabrik verursacht wurde. Trotz seiner schlechten Gesundheit bleibt sein Erbe als Meister der emotionalen und nachdenklich stimmenden Kunst bestehen.

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Inspirierender deutscher Expressionismus -

Deutsche ExpressionistInnen wie Kirchner, Kandinsky und Beckmann, angetrieben von dem Wunsch, individuelle Psychologie durch lebendige Farben und Halbabstraktion zu vermitteln, ließen sich maßgeblich von Munchs emotional aufgeladenen Leinwänden inspirieren. Seine Mischung aus Melancholie und Kühnheit hinterließ einen bleibenden Eindruck in ihren Werken.

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Munchs anhaltender Einfluss -

Munchs Verwendung düsterer, klangvoller Farben und seine halbabstrakte Darstellung der menschlichen Figur wurden zu prägenden Merkmalen verschiedener künstlerischer Strömungen. Sein unverwechselbarer Stil und seine emotionale Tiefe hinterließen bleibende Spuren im Symbolismus, Expressionismus, Fauvismus und Surrealismus und beeinflussten Generationen von KünstlerInnen dieser Genres.

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Munch-Museum in Bjørvika -

Das im Oktober 2021 eröffnete Munch-Museum (auf Norwegisch Munchmuseet) thront im neuen Stadtteil Bjørvika am Hafen. Dieses 13-stöckige architektonische Wunderwerk beherbergt das Erbe von Edvard Munch und ist eine großartige Hommage an den anhaltenden Einfluss des Künstlers und seine Verbindung zur Stadt Oslo.

Quellen: (Munchmuseet) (The Art Story) (Smithsonian Magazine) (Biography.com) (The Guardian)

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